Le Metal des années 80
Le punk et le hardcore sont à l’origine du métal de la fin des années quatre-vingt. Durant les années soixante-dix, le punk était très important, c’était un marché très porteur. De nombreux jeunes se reconnaissaient dans ce mouvement et dans la génération « no future ».
Les mouvements thrash, death et speed en sont directement issus. Ses mouvements furent des réactions violentes au métal en peine explosion des années quatre-vingt : le glam. L’artiste est montré comme riche, beau, un peu rebelle, le teint bronzé, et le sourire éclatant. Les cheveux longs permanentés sont de mise. Les artistes se doivent d’être ultra-branchés. Le mouvement atteint son paroxysme en 1986-1987. L’affaire est tellement lucrative que les groupes se copient entre eux. Ainsi, on ne compte plus le nombre de clones de Motley Crüe ou de Bon Jovi. Pour se démarquer, il faut être le plus voyant possible. Les musiciens portent des tenues de plus en plus flashy, les paillettes se multiplient, les couleurs fluorescentes s’imposent. Chacun essaye de surpasser l’autre dans le look mais aussi dans la technique musicale. C’est l’ère des Guitar Heroes. On tente d’écraser son concurrent en augmentant son débit de notes, au point de devenir de la masturbation instrumentale, où seuls les musiciens comprennent, la musique s’intellectualise. Cette course au développement des techniques de l’instrument fut lancée principalement par Eddie Van Halen. La guitare devient presque un objet de culte, adulée par des millions de kids. Le guitariste donne dans l’égocentrisme et la vantardise, mais il devient un dieu de la guitare. D’un point de vue musical, les voix sont nasillardes et énergiques, le rythme est furieux et enlevé, les guitares sortent un son sale.
Des milliers de jeunes se lanceront dans cette quête de la perfection, s’inspirant des expériences instrumentales de Satriani et de Franck Zappa. Tous les groupes importants se voient plagiés, et Guns and Roses n’échappera pas à la règle.
La principale cause de ce phénomène reste tout de même les médias, on se bat pour être en couverture des magazines people, MTV en rajoute en les passant en haute rotation. Trop peut-être, puisque le mouvement sera tué, tronçonné, massacré, ou tout simplement remplacé par le thrash, le death et le speed.
Le thrash est alors en pleine effervescence. En 1990, Slayer sort un album incontournable, après un peu plus de sept années d’underground : Seasons in the Abyss. Slayer, formé en 1982, sort son premier opus en 1983, mais ne connaît le succès qu’en 1986 avec l’album Reign in Blood. C’est une réelle alternative au chic glam rock. Slayer n’est bien entendu pas le seul groupe thrash du moment : il y a aussi Pantera et Metallica, entre autres, qui suivent plus ou moins le même chemin.
Ce mouvement est anti-glam : comme son nom l’indique, les artistes sont sales, peu importe qu’ils soient gros ou laids. Le noir et le gris sont leurs couleurs favorites. Ce sont des brutes, le chant n’est plus que cri, hurlement. Les solos sont reniés ou presque. Le mouvement sonne la mort du glam, mais reste finalement un mouvement underground. Il existe de nombreux groupes de htrash mais peu d’entre eux sont connus du grand public. Parmis les groupes de death métal il faut citer Sepultura qui connaîtra un très large succès grâce à ces rythmiques tribales, son gros son, et les cris sombres et revendicateur du chanteur, Max Calavera.
Même si le thrash et le death remplacent le glam, ils ne prennent pas une place prédominante dans le paysage musical. Ces mouvements sont violents, et ne peuvent pas plaire au Grand Public.
A côté de cela, le mouvement hard rock qui connaît aussi un succès incroyable avec des groupes tels qu’Aerosmith, Alice Cooper, ou ACDC. La musique indus et la new wave sont aussi à l’ordre du jour avec des groupes tel que Nine Inch Nails.
C’est également au début des années quatre-vingt-dix qu’apparaît un mouvement dont l’explosion est proche : le grunge, avec pour chef de file Nirvana.
Pour retourner au sommaire, cliquez ici.