Ces trente dernières années, le monde musical a subi les plus gros changements de son histoire. Des nouveaux styles musicaux ont bouleversé les structures musicales établies. Les musiques électroniques envahissent le marché occidental, et le hip-hop émerge des ghettos noirs américains pour devenir l’un des phénomènes musico-socio-culturels les plus importants de la fin du siècle. Les musiques dérivées du rock doivent désormais faire avec ces mouvements qui ne semblent pas éphémères ; pourquoi ne pas en tirer parti ?

A la fin des années quatre-vingt et au début des années quatre-vingt-dix, le métal s’essouffle et laisse la part belle aux dérivés de la techno et du hip hop. Le métal se doit de chercher une nouvelle formule. Il s’approprie alors ce qui fut et sera le succès de la techno et du rap, sans perdre son identité. Ce phénomène s’accentue par des apports technologiques de plus en plus nombreux. Le succès de ce nouveau métal proviendra de cette fusion.

Ce contexte musical est l'objet des 3 prochains Dossiers:

- La musique électronique

- La culture Hip Hop

- Le Metal des années 80

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Le hip hop fait ses débuts aux Etats-Unis vers la fin des années soixante-dix. Cette musique est née dans les ghettos noirs américains, à une époque où la culture noire américaine est à la recherche d’une reconnaissance sociale et culturelle. Ce mouvement possède de solides racines dans l’histoire de la musique : des tribus africaines en passant par les chants d’esclaves, du jazz au blues, jusqu'au ska, reggae et funk.

En 1979, Rapper's Delight de Sugarhill Gang devient le premier tube rap dans le monde, notamment en France où le mouvement hip-hop touche la jeunesse des cités.

 Au début des années quatre-vingt, le mouvement prend son envol avec de grands rassemblements, les "block parties" où s'affrontent danseurs, grapheurs, DJs et MCs. Des stars naissent : les Run DMC, Grandmaster Flash et Afrika bambaataa. La zulu nation se forme. A cette époque, le style musical est très funky et électronique avec des basses très lourdes, on sample déjà les tubes de James Brown et les scratches deviennent très fréquents.

En France, c'est avec l'apparition des radios libres que le rap commence à être radiodiffusé. La télévision prend le relais, avec des émissions comme Hip Hop en 1984 sur TF1, présentée par Sidney.
C'est grâce à cette médiatisation que le mouvement hip-hop devient populaire en France, qui devient rapidement la deuxième nation rap.

 Aux Etats-Unis, le groupe Public Enemy redonne un second souffle au rap en 1985-86, en délaissant le coté festif pour dénoncer les inégalités sociales et raciales. Simultanément en France naissent les premiers free styles de NTM, Assassin, Solaar en direct, dans l'émission Deenastyle sur Radio Nova.

Le rap français commence à prendre de l'ampleur, et des compilations telle que  Rap attitude   permettent de révéler au grand public la première génération de rappeurs français. La médiatisation se poursuit avec  Rap line sur M6  et la naissance de magazines comme l'Affiche et Get Busy. Le style dominant, dans tous les domaines du hip-hop, reste celui produit par les Américains. Les textes sont ravageurs, emplis d’une fureur presque hardcore.

Le début des années 90 est la véritable naissance du rap dans un esprit plus revendicatif où les textes prennent une importance capitale. Le style musical évolue aussi, et on assiste à la naissance des monstres sacrés comme le Wu-Tang Clan, Dr Dre, Snoop Dogg, NWA.
Les rappeurs français commencent à sortir leurs premiers albums. Mc Solaar réussit à intégrer le rap dans le paysage musical français par son style calme et poétique avec le tube Bouge de là. Les compilations se multiplient, notamment les cool sessions de Jimmy Jay. De nouveaux groupes émergent, toujours plus nombreux.

En 1992, le rappeur Ice T. crée un groupe de rap métal : Body count.

En 1995-96, le rap américain change définitivement avec des artistes comme 2Pac, Notorious BIG, Coolio, KRS One, LL Cool J puis les Fugees, Nas, Jay-Z et la création de labels très puissants comme Death Row ou Def Jam. Le gangsta rap fait son apparition et l'ambiance devient plutôt malsaine, on parle de « flingues et d'embrouilles », on donne dans l'égotrip et la guerre entre les gangs de la West Coast et de la East Coast (Côte Ouest et Côte Est des Etats-Unis) éclate.

En 1997-98 le mouvement hip-hop a bien évolué, le graphe et la danse ont presque disparu, les compétitions aussi. Les textes sont plus revendicatifs, construits et parlent de la vie quotidienne. On assiste à une véritable explosion de rap dans le monde.

En 2000, il devient facile de faire du bon rap, les portes sont ouvertes, les anciens ont créé des labels pour produire les nouveaux et le rap est la musique la plus appréciée des jeunes. Le rap est populaire dans le monde entier, et d'autres pays se mettent à la production, comme l'Angleterre, le Canada, l'Allemagne, la Belgique, le Suisse et les pays d'Afrique (notamment l'Algérie et le Sénégal). Le nombre de rappeurs augmente d'autant plus que chaque membre d’un groupe sort des albums en solo et s’implique dans le processus de production.

En 2002, la carte du rap français et américain est établie. Il n'y a plus de nouveaux crews, les artistes du moment font leurs armes dans le milieu underground depuis longtemps, et les quelques nouveaux sont intégrés dans les grands crews. Par contre, le son du rap évolue, les instrumentations se font plus électroniques et s'accélèrent. Les textes deviennent plus incisifs et portent moins de messages. La violence est plus présente, et le rap français s’oriente vers le gangsta rap, comme les Américains dix ans auparavant,  tandis que ces derniers entrent dans une phase plutôt "star system", où les rappeurs génèrent des millions.

Aujourd’hui un phénomène étrange apparais dans le paysage musical mondial, ce phénomène s’appelle Eminem. Ce rappeur blanc a su subjuguer un public rap mondial, mais aussi un public rock, attiré par l’organisation très rock de ses chansons hip hop.

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Bonjour à tous!

Aujourd'hui (le 17/08/2005; article antidatée), lors de ma pause déjeuner, je me suis connecté sur mon blog pour voir si j'avais de nouveaux messages, et relevé le compteur des visites. A ma très grande surprise, le nombre de mes visiteurs avait doublé en une heure! J'ai d'abord cru à un bug, puis j'ai cherché un peu et je me suis rendu compte que Metalorgie avais parlé de mon blog. Je tiens donc à remercier fortement les webmasters de ce très bon site.

Pour fêter ça, j'ai voulu insérer ma première vidéo, mais j'ai lamentablement échoué. Vu mon état de fatigue, j'ai décider de remettre ça à demain. Par ailleurs, les trois prochains dossiers sont presque prêts, je les mettrais en ligne très bientôt (demain ou après demain). En espérant qu'ils vous plairont.

Nous avons vu dans le dossier sur l’avenir du néo-métal que le punk américanisé, le punk à roulettes existe depuis plusieurs années. Mais malgré le succès de cette musique, il est resté de nombreuses années outsider. Cependant il a engendré de fortes retombées. Au point que certains groupes de néo-métal, les plus récents, mélangent le néo-métal et cette forme de punk. Le son reste néo-métal dans les refrains, mais les couplets sont fortement influencés par ce mouvement punk. Le chant fusionne avec le punk américanisé, celui-ci est donc plus doux, avec des voix masculines aiguës, vives, énergiques mais ne s’énervant jamais ou presque à la façon néo-métal. La rage, le mal de vivre ne sont plus présents, seule la folie du punk à roulettes se fait sentir. Les power accords reviennent en force, mais ils sont conjugués avec une distorsion néo-métal, le son des guitares est donc plus rond, plus gras, plus lourd, moins incisif. Le mouvement que l’on pourrait appeler le néo-punk américanisé, est représenté aujourd’hui par le groupe Finch. 

Cette tendance à la fusion néo-métal / ancien mouvement n’est pas le monopole du punk, de nombreux mouvements se néo-métalisent avec entre autre l’indus métal, le grunge, ou la new wave.

Prenons d’abord l’exemple de l’indus métal, dont les représentants sont, depuis déjà plusieurs années, Ministry et Prong. Un groupe Lillois, peu connu en France mais qui a un certain succès à l’étranger, Out faisait de l’indus métal lors de son premier album. Il sort en 2002, un nouvel album : Unik, album qui démontre parfaitement la néo-métalisation du groupe. Il garde l’aspect indus métal mais incère de larges parties chantées aux chansons. La musique est beaucoup moins violente et beaucoup plus mélodique.

Pour le grunge et la new wave, c’est une autre histoire. Deux aspects sont à dégager de leur néo-métalisation :

• Les deux mouvements que l’on appellera néo-grunge et post new wave, ont été lancés par des groupes de néo-métal tel que Korn. Le groupe Puddle of Mudd, groupe de néo-grunge, s’est fait  découvrir pour le grand public lors de la tournée du dernier album de Korn, tout comme Limp Bizkit fut découvert par le groupe. Cela fait partie de l’aspect famille que nous avons évoqué précédemment. Il en va de même pour le groupe Orgy, groupe de post new wave de la scène de Bakersfield –fief de Korn- qui a obtenu un énorme soutient de Korn notamment pour la sortie de leur premier album Candyass sorti le même jour que Follow The Leader en 1998 –troisième album de Korn. Leur premier concert s’est déroulé lors de la première date du Family values ’98.
• Le deuxième point à dégager est, à l’inverse du néo-punk américanisé, le fait que ce n’est pas le néo-métal qui vient fusionner avec ces mouvements mais le grunge et la new wave qui viennent fusionner avec le néo-métal. La différence est alors tout à fait palpable. Il s’agit bien de grunge et de new wave, mais leur son est néo-métal.

Finalement, même si le néo-métal est en déclin, et ce malgré une médiatisation plus forte que jamais, il a influencé de nombreux groupes se disant d’autres mouvements. Le néo-métal s’inscrit donc dans un cycle à cause duquel il est voué à mourir, et influence de nouveaux mouvements qu’il a lui-même lancés pour la plupart. La relève se prépare donc mais ne renie pas le travail de ses aînés.

Le problème est que l’on constate dans l’histoire de la musique que le mouvement qui remplace le précédent, est souvent une forme de réaction, de raz le bol de l’ancien mouvement. Les nouveaux styles que nous venons d’évoquer ne seront donc pas la nouvelle véritable vague du métal. L’avenir est incertain. La prochaine véritable vague métal sera peut-être l’émo. Qui sait ?